Velozes e Furiosos 7 (Furious 7,2015)

 

Após os acontecimentos em Londres, Dom (Vin Diesel), Brian (Paul Walker), Letty (Michelle Rodriguez) e o resto da equipe tiveram a chance de voltar para os Estados Unidos e recomeçarem suas vidas. Mas a tranquilidade do grupo é destruída quando Ian Shaw (Jason Statham), um assassino profissional, quer vingança pela morte de seu irmão. Agora, a equipe tem que se reunir para impedir este novo vilão. Mas dessa vez, não é só sobre ser veloz. A luta é pela sobrevivência.

Ficha Técnica

Direção: James Wan (Sobrenatural: Capítulo 2)
Roteiro: Chris Morgan (47 Ronins, Velozes & Furiosos 6)

Elenco: Vin Diesel, Paul Walker, Jason Statham, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Ludacris, Dwayne Johnson, Lucas Black, Kurt Russell …

Produção: Vin Diesel, Michael Fottrell, Neal H. Moritz,
Fotografia: Marc Spicer, Stephen F. Windon
Montagem: Leigh Folsom Boyd, Dylan Highsmith, Kirk M. Morri, Christian Wagner
Trilha Sonora: Brian Tyler
Estúdio: Universal Pictures / Dentsu / Fast 7 Productions / One Race Films / Original Films
Duração: 140 min.
País: Japão / Estados Unidos 
Gênero: Ação
Distribuidora: Universal Pictures 
Lançamento nos Cinemas: 02 de abril de 2015
Lançamento em DVD/Blu Ray: 05 de agosto de 2015

Mais Informações

 

 Precedido por Velozes & Furiosos (2001), + Velozes + Furiosos (2003), Velozes & Furiosos - Desafio em Tóquio (2006), Velozes & Furiosos 4 (2009), Velozes & Furiosos 5 - Operação Rio (2011) e Velozes & Furiosos 6 (2013).

 A produção do filme foi interrompido em 1º de dezembro de 2013 após a trágica morte de Paul Walker , morto em um acidente de carro em 30 de novembro de 2013. Diretor James Wan e Universal executivos realizaram uma teleconferência para determinar como continuar com a produção de uma forma respeitosa à memória de Walker.

 Dublês e Computação Gráfica foram usadas para completar as cenas em que aparecem Paul Walker. Até os irmãos de Walker (Caleb Walker e Cody Walker)  estavam nas filmagen e também forneceram vozes para o personagem Brian O'Conner.

 Portal Classificação Indicativa / Ministério da Justiça
 Site Oficial
Galeria de Fotos
obs: as informações são fornecidas pela própria Distribuidora que detém os direitos autorais.

A Coleção Invisível (2012)

Beto, um jovem hedonista, atravessa uma crise pessoal e financeira que o leva a viajar pela região cacaueira. A partir do encontro com um velho colecionador de arte, mudará definitivamente sua visão de mundo. Entre o jovem Beto e Samir, um intervalo de tempo se interpõe e se completa, Beto irá descobrir um segredo guardado no tempo e Samir o fará reencontrar-se com sua própria história familiar.

Ficha Técnica

Direção: Bernard Attal

Roteiro: Bernard Attal, Iziane Mascarenhas, Sergio Machado

Elenco: Vladimir Brichta, Walmor Chagas, Ludmila Rosa, Clarisse Abujamra, Conceição Senna, Wesley Macedo, Frank Menezes, Paulo César Pereio…

Produção: Bernard Attal, Diana Gurgel

Fotografia: Matheus Rocha

Montagem: Karen Harley

Trilha Sonora: Silvain Vanot

Duração: 89 min.

País: Brasil

Gênero: Drama

Distribuidora: Pandora Filmes

Classificação Indicativa:    (Ministério da Justiça)

Previsão de Lançamento: 06 de setembro de 2013

Lançamento nas Locadoras:

Mais Informações

• A Coleção Invisível participa da Première Brasil, mostra competitiva do Festival do Rio 2012.

• Último trabalho do ator Walmor Chagas (1930-2013) que cometeu suicídio.

• Galeria de Fotos

Paulo Moura – Alma Brasileira (2012)

 

Documentário sobre o compositor, clarinetista e saxofonista Paulo Moura, baseado em mais de 40 anos de registros filmados e escritos. Este documentário apresenta 25 músicas do repertório do artista, enquanto o próprio Paulo Moura dá mais detalhes sobre sua trajetória pessoal e no cenário musical brasileiro.

Diretor: Eduardo Escorel

Produção: Alvarina Souza Silva

Roteiro: Eduardo Escorel

Fotografia: Ricardo Stein e Jacques Cheuiche

Duração: 86 min.

Ano: 2012

País: Brasil

Gênero: Documentário

Distribuidora: Espaço Filmes, VideoFilmes

Classificação Indicativa:

Previsão de Lançamento: 03 de maio de 2013

Curiosidades

• O documentário foi escolhido para a abertura do festival É Tudo Verdade em 2013.

Therese D. (Thérèse Desqueyroux, 2012)

Em 1926, Thérèse Larroque (Audrey Tautou), filha de um rico proprietário de terras, casa com Bernard Desqueyoux (Gilles Lellouche), filho de outro proprietário. De espírito livre, ela acha que o casamento a livrará de sua vida entediante e das prisões sociais. Feliz após a noite de núpcias, pouco depois Thérèse fica grávida e descobre, porém, o bebê é mais importante para seu marido do que ela.

Diretor: Claude Miller

Elenco: Audrey Tautou, Gilles Lellouche, Anaïs Demoustier, Catherine Arditi, Isabelle Sadoyan, Francis Perrin, Jean-Claude Calon, Max Morel, Françoise Goubert, Stanley Weber…

Produção: Yves Marmion
Roteiro: Claude Miller, Natalie Carter
Fotografia: Gérard de Battista
Duração: 110 min.
Ano: 2012
País: França
Gênero: Drama
Distribuidora: Imovision

Estúdio: Cofinova 7 / Les films du 24 / France 3 Cinéma / TF1 Droits Audiovisuels / Canal+ / Ciné+ / France Télévision / Soficinéma 8 / La Banque Postale Images 5 / Région Aquitaine / Centre National de la Cinématographie (CNC) / Procirep / Cool Industrie / Sofica UGC 1 / LBPI 5

Classificação indicativa: N/D

Previsão de lançamento: 05 de abril de 2013

Curiosidades:

• último trabalho do diretor Claude Miller, que morreu, vítima de câncer, aos 70 anos.

Adeus Berthe: O Enterro da Vovó (Adieu Berthe - L'Enterrement de Mémé, 2012)

Armand (Denis Podalydès), um farmacêutico obcecado, está passando por uma crise de meia idade. Ele tem que equilibrar as tensões da vida de casado e pai de família com sua relação com uma amante secreta. Ele começa a perder o controle quando sua avó morre e ele se depara com a seguinte questão: enterro ou cremação?

Diretor: Bruno Podalydès

Elenco: Denis Podalydès, Valérie Lemercier, Isabelle Candelier, Catherine Hiegel, Michel Vuillermoz, Bruno Podalydès, Samir Guesmi, Pierre Arditi, Benoît Hamon…

Produção: Pascal Caucheteux

Roteiro: Bruno Podalydès, Denis Podalydès

Fotografia: Pierre Cottereau

Duração: 100 min.

Ano: 2012

País: França

Gênero: Comédia

Distribuidora: Europa Filmes

Estúdio: Why Not Productions / France 3 Cinéma / Canal+ / France Télévision / Orange Cinéma Séries / Région Ile-de-France / Soficinéma 8 / Procirep / Angoa-Agicoa

Classificação indicativa: 12 anos

Previsão de lançamento: 1º de fevereiro de 2013

Curiosidades: O Adeus Berthe do título é uma alusão a uma expressão popular na França, que significa tudo o que está perdido.

Deixarão Saudades …

"Deus costuma usar a solidão
Para nos ensinar sobre a convivência.
Às vezes, usa a raiva para que possamos
Compreender o infinito valor da paz.
Outras vezes usa o tédio, quando quer
nos mostrar a importância da aventura e do abandono.
Deus costuma usar o silêncio para nos ensinar
sobre a responsabilidade do que dizemos.
Às vezes usa o cansaço, para que possamos
Compreender o valor do despertar.
Outras vezes usa a doença, quando quer
Nos mostrar a importância da saúde.
Deus costuma usar o fogo,
para nos ensinar a andar sobre a água.
Às vezes, usa a terra, para que possamos
Compreender o valor do ar.
Outras vezes usa a morte, quando quer
Nos mostrar a importância da vida."
Paulo Coelho

Nossa homenagem aos que nos deixaram...
Música incidental – Léo Gandelman – Solar
Copyright 1990 Phonogram Produções e Edições Musicais Ltda.

Marighella (2011)

História do líder comunista e parlamentar baiano, que foi vítima de prisões e torturas, Carlos Marighella. Com narração de Lázaro Ramos, o documentário retrata desde sua juventude na Bahia, seus anos de militância no PCB baiano e nacional, suas prisões na Era Vargas, sua atuação como deputado constituinte, até os violentos anos de repressão militar, quando ele se tornou o inimigo público número um da ditadura brasileira.

Diretor: Isa Grinspum Ferraz

Produção: Pablo Torrecillas, Rodrigo Castellar, Isa Grinspum Ferraz

Roteiro: Isa Grinspum Ferraz

Fotografia: Alziro Barbosa

Trilha Sonora: Marco Antonio Guimarães, Mano Brown

Duração: 100 min.

Ano: 2011

País: Brasil

Gênero: Documentário

Distribuidora: Downtown Filmes

Estúdio: TC Filmes / Texto & Imagem

Previsão de lançamento: 10 de agosto de 2012

Curiosidades: Isa Ferraz é sobrinha de Marighella.

Marley (Marley, 2012)

Um documentário sobre a vida do lendário músico, desde a infância até à ascenção ao estrelato mundial. Rodado com o apoio da família Marley, o filme inclui imagens raras e entrevistas com as pessoas que melhor o conheceram. Com hits como "No Woman, No Cry", ele acabou se tornando um astro internacional. Marley morreu em 1981 em decorrência de um melanoma.

Direção: Kevin MacDonald

Elenco: Bob Marley, Ziggy Marley, Jimmy Cliff, Cedella Marley, Lee Perry, Cindy Breakspeare, Rita Marley.

Produção: Charles Steel

Fotografia: Mike Eley, Alwin H. Kuchler e Wally Pfister

Duração: 144 min.

País: EUA/Reino Unido

Ano: 2012

Gênero: Documentário

Distribuidora: Paris Filmes

Estúdio: Magnolia Pictures

Previsão de lançamento: 20 de julho de 2012

Tributo à Stan Winston (1946-2008)

Nascido em 7 de Abril de 1946 em Arlington, Virginia, onde se graduou pela Washington-Lee High Scool em 1964. Estudou pintura e escultura na Universidade de Virginia em Charlottesville, sendo formado em 1968. Em 1969 depois de atuar na Universidade da California em Long Beach, mudou-se para Hollywood em busca de uma carreira como ator. Com a dificuldade de encontrar trabalho, começou a trabalhar como maquiador aprendiz nos Estúdios Disney.

Em 1972 Winston fundou sua própria empresa, a Stan Winston Studio, mas seu auge foi em 1984, quando trabalhou com James Cameron no primeiro Exterminador do Futuro (Terminator). Ganhou seu primeiro Oscar de Melhores Efeitos Visuais em 1985 com Cameron no seu filme Aliens. Voltou a trabalhar com James Cameron outra vez em 1990 no inovador e revolucionário O exterminador do Futuro 2 – O Julgamento Final (Terminator 2 - Judgement Day). T2 estreou no verão de 91 e o trabalho de Winston foi agraciado com mais duas premiações no Oscar Melhor Efeito Especial e Melhor Maquiagem. Winston mudou seu foco dos supervilões e ciborgues para os dinos de Steven Spielberg, alistado por ele para trazer às telas dos cinemas o Jurassic Park.

Em 1993 Winston, Cameron e o ex-Gerente Geral da ILM (Industrial Light Magic) fundaram a Digital Domain, um dos principais estúdios de efeitos visuais e digitais do mundo. Em 1998 depois do grande sucesso de Titanic, Cameron e Winston cortaram a relação de trabalho na empresa e se demitiu do conselho de administração da empresa. Winston e seu time continuaram a fornecer seus trabalhos em efeitos especiais para diversos filmes e expandiram seus trabalhos para os animatronics. Alguns de seus mais notáveis trabalhos podem ser vistos em The Ghost and The Darkness, T2 3-D: Battle Across Time, continuação em 3-D da série Exterminador do Futuro de James Cameron para o Parque dos Estúdios Universal. Um de seus mais ambiciosos trabalhos em animatronics foi em AI Inteligência Artificial de Steven Spielberg, que lhe rendeu mais um Oscar por Melhores Efeitos Visuais. Em 2004 ele expressou sua grande decepção quando o diretor Paul Anderson, não lhe convidou para fazer os efeitos de Aliens Vs Predator, visto que ele criou o Predador e a rainha Alien. "Eles são como minhas crianças para mim", ele declarou.

Stan Winston faleceu em 15 de Junho de 2008 em sua casa em Malibu, California depois de sofrer durante 7 anos de Mieloma Múltiplo (cancer do tipo hematológico). Uma porta voz informou que "Stan morreu serenamente em casa rodeado pela família." Arnold Schwarzenegger fez um pronunciamento público a respeito de sua morte. Winston deixou esposa e dois filhos, o ator Matt Winston e Debbie Winston.

Centenário de Mário Lago

Não são poucos os nomes da música brasileira que chegam ao centenário com a obra ainda viva, passadas décadas de sua morte. Mas alcançar essa marca presente no imaginário popular e ainda com material por se revelar não é algo trivial.

Talvez nosso primeiro multiartista, Mário Lago (1911- 2002), compositor, poeta, autor e ator de rádio, fotonovela, teatro, cinema e TV, é mesmo caso raro.

Mário Lago, nasceu no Rio de Janeiro, em 26 de novembro de 1911. Foi  advogado, poeta, radialista, compositor e ator brasileiro. Filho do maestro,  Antônio Lago e da Francisca Maria Vicencia Croccia Lago, neto do anarquista e flautista italiano Giuseppe Croccia, formou-se em Direito pela Universidade do Brasil, em 1933, época em que se tornou marxista e com opção pelas idéias comunistas, que lhe renderam sete detenções. Casou-se com Zeli, filha do militante comunista Henrique Cordeiro e teve cinco filhos: Antônio Henrique, Graça Maria, Mário Lago Filho, Luiz Carlos – homenagem ao líder comunista Prestes – e Vanda.

Começou na poesia, e teve seu primeiro poema publicado aos 15 anos, formou-se em Ciências Jurídicas e Sociais na década de 30, na então Faculdade de Direito da Universidade do Rio de Janeiro, hoje UFRJ, onde iniciou sua militância, fortemente influenciado pelo Partido Comunista. Teve contemporâneos de faculdade nomes como: Carlos Lacerda, Jorge Amado e Lamartine Babo. Depois de formado, exerceu a profissão por apenas alguns meses. Envolveu-se com o florescente teatro de  revista, escrevendo, compondo e atuando -  sendo o maior galã dos anos 40. Orlando Silva gravou “Nada Além”, composição sua com Custódio Mesquita, teve diversos sucessos como, “Ai Que Saudades da Amélia” – na qual ficou a descrição da mulher idealizada, de tão popular -, “Atire a Primeira Pedra” e “Aurora”, que ficou imortalizada na voz de Carmem Miranda.

Foi roteirista de radionovela, na Rádio Nacional, saindo por causa de violação dos seus direitos políticos pelo regime  militar. Veio a consagração quando foi atuar na Rede Globo, estrelando, “O Casarão”, “Nina”, “Brilhante”, “Elas Por Elas” e “Barriga de Aluguel”.

Escreveu três livros, “Na Ralança do Tempo” (1976); “Bagaço de Beira-Estrada” (1977) e “Meia Porção de Sarapatel” (1986).

Em 2001, recebeu um troféu da Rede Globo em homenagem à sua carreira, prêmio esse  que hoje leva seu nome – Troféu Mário lago – sendo concedido aos destaques da teledramaturgia.

Faleceu no dia 30 de maio de 2002, de enfisema pulmonar, no Rio de Janeiro.

Filmografia como ator : Asas do Brasil (BRA,1947); O Homem Que Chutou a Consciência (BRA,1947); Terra Violenta (BRA,1948); Uma Luz Na Estrada (BRA,1949); O Homem Que Passa (BRA,1949); Á Sombra da Outra (BRA,1950); Pecadora Imaculada (BRA,1952); Balança Mas Não Cai (BRA,1953); Papai Fanfarrão (BRA,1956); Mulheres Cheguei (BRA,1961); Assalto ao Trem Pagador (BRA,1962); Assassinato em Copacabana (BRA,1962); A História de Um Crápula (BRA,1965); Cuidado, Espião Brasileiro Em Ação (BRA,1966); Essa Gatinha é Minha (BRA,1966) – também roteirista; Na Onda do Iê-Iê-Iê (BRA,1966); O Padre e a Moça (BRA,1966); Terra em Transe (BRA,1967); Na Mira do Assassino (BRA,1968); Massacre no Supermercado (BRA,1968); Vida Provisória (BRA,1968); Dezesperado (BRA,1968); O Bravo Guerreiro (BRA,1968); Incrível, Fantástico, Extraordinário (BRA,1968); Tempo de Violência (BRA,1969); Pedro Diabo Ama Rosa Meia-Noite (BRA,1970); Balada dos Infiéis (BRA,1970); Os Herdeiros (BRA,1971); Café Na Cama (BRA,1973); São Bernardo (BRA,1973); O Velho Gregório (BRA,1977); A Menor Violentada (BRA,1977); Homem de Areia (BRA,1981); Idolatrada (BRA,1983).

fonte: Wikipédia, Dicionário Cravo Albin da MPB e E-Biografias.

Centenário de Nascimento de Cantinflas

Nascido Fortino Mario Alfonso Moreno Reyes, Cidade do México em 12 de agosto de 1911 e faleceu em 20 de abril de 1993 foi um premiado ator e humorista mexicano.

Nasceu de uma família muito humilde com 12 irmãos, tendo uma adolescência marcada pele pobreza o que o levou a começar a trabalhar muito cedo, foi engraxate, aprendiz de toureiro, motorista de táxi e até pugilista.

Sua vida mudou quando aos 20 anos, trabalhando como empregado em um teatro popular, teve de substituir o apresentador do espetáculo que adoeceu. Ao inverter frases, trocar palavras e abusar do improviso, conquistou o público.

As suas origens inspiraram várias personagens, entre eles o famoso "El Peladito". A sua maneira de falar acabou por prejudicar a sua carreira internacional. Dos mais de 40 filmes que fez, a maior parte foi produzida pela sua própria companhia.

Em Hollywood ele teve apenas dois filmes: “A Volta ao Mundo em 80 Dias”, um sucesso de bilheteria e vencedor do Oscar de Melhor Filme em 1956 e o Globo de Ouro na categoria Melhor Ator de Comédia ou Musical em 1957, e “Pepe” (1960), um fracasso de público e crítica. A sua carreira durou até a década de 80. A crítica, porém, destaca que os melhores filmes do comediante foram feitos nos anos 40 e 50. Entre os seus trabalhos mais elogiados deste período estão, “Os Três Mosqueteiros” (1942), “O Circo” (1943), “El Supersabio”, “O Mágico” (1948), “O Bombeiro Atômico” (1950) e “Se Eu Fosse Deputado” (1952). Todos escritos para ele pelo seu amigo Jaime Salvador.

Fonte: Wikipédia

Saiba mais : Rubens Ewald Filho, IMDb

Estréias 08/07/2011

Cilada.Com (BRA,2010)

Bruno (Bruno Mazzeo) é protagonista de um vídeo que vira hit na internet - a transa com sua namorada (Fernanda Paes Leme). Tudo isso é resultado de uma vingança, já que Bruno a traiu. A superexposição é apenas a primeira das grandes ciladas nas quais ele se envolve.

Elenco: Bruno Mazzeo, Fernanda Paes Leme, Mauro Mendonça, Heloísa Perissé, Augusto Madeira, Telmo Fernandes, Anna Karenina.

Direção: José Alvarenga Jr.
Roteiro: Bruno Mazzeo
Gênero: Comédia
Duração: --- min.
Distribuidora: Paris Filmes

Notas: Alvarenga e Mazzeo já trabalharam juntos na tv com “Sai de Baixo (1996)”, “A Diarista (2007)” e “Cilada (2010)”; Alvarenga tem ainda em seu currículo: “Os Normais – O Filme (2003)”, “O Divã (2009”, “Os Normais 2 – A Noite Mais Maluca de Todas (2009)” .

O Ursinho Pooh (Winnie the Pooh.EUA,2011)

Corujão convoca Pooh, Tigrão, Leitão, Bisonho, Guru, Roque-Roque e Abel para salvar o menino Cristovão de um inimigo imaginário. Pooh só quer achar um pouco de mel, mas a turma se mete em altas confusões.

Elenco: Craig Ferguson, John Cleese, Jim Cummings, Tom Kenny, Bud Luckey, Jack Boulter (vozes na versão original).

Direção: Stephen J. Anderson e Don Hall
Roteiro: A.A. Milne
Gênero: Animação
Duração: 69 min.
Distribuidora: Disney Brasil

Notas: Anderson dirigiu também “A Família do Futuro (2007)” e Hall escreveu, a dupla também e mais cinco escreveram a estória.

Corações Perdidos (Welcome to the Rilley’s.GBR,2010)

Mallory (Kristen Stewart) é uma adolescente que ganha a vida se prostituindo e fazendo show scomostripper. Sua vida muda quando ela conhece Doug Riley (James Gandolfini) e Lois (Melissa Leo), casal atormentado pela morte da filha Emily e que vê em Mallory uma nova chance em suas vidas.

Elenco: Kristen Stewart, James Gandolfini, Melissa Leo, Lance E. Nichols, David Jensen, Eisa Davis, Tiffany Coty, Ally Sheedy.

Direção: Jake Scott
Roteiro: Ken Hixon
Gênero: Drama
Duração: 110 min.
Distribuidora: Imagem Filmes

Notas: Scott é filho do diretor Tony Scott e estréia nas telonas; Hixon gosta também de atuar e escreveu o roteiro de “Círculo de Paixões (1997)”.

Gainsborourg – O Homem Que Amava as Mulheres (Serge Gainsbourg – Vie Hérooïque.FRA/EUA,2010)

Cinebiogradia do músico francês Serge Gainsbourg (Eric Elmosnino), que cresce em Paris na década de 1940, quando era ocupada pelos nazistas. O filme passa, ainda, pela época de sucesso (1960) até sua morte, em 1991.

Elenco: Eric Elmosnino, Lucy Gordon, Laetitia Casta, Doug Jones, Anna Mouglalis, Mylène Jampanoï, Sara Forestier, Claude Chabrol.

Diretor: Joann Sfar
Roteiro: Joann Sfar
Duração: 130 min.
Gênero: Drama
Distribuidora: Imovision

Notas: Estréia do quadrinista Sfar nas telonas; última aparição de Chabrol ator e diretor francês, que faleceu em 2010.

Tributo à Sidney Lumet (1954-2011)

Nascido na Filadélfia, em 25 de junho de 1954, filho do ator Baruch Lumet e da dançarina Eugenia Wermus Lumet. Fez sua estréia nos palcos aos quatro anos no teatro iídiche em Nova York e desempenhou muitos papéis na Broadway em 1930. Já sua estréia como ator de cinema se deu em “… One Third of a Nation…” do diretor Dudley Murphy.

De acordo com a Encyclopedia of Hollywood, foi um dos mais prolíficos diretores da era moderna do cinema, tendo feito mais de um filme por ano desde sua estréia, em 1957 com “Doze Homens e Uma Sentença (12 Angry Men)”. Desde então, Lumet dividiu suas energias entre outros filmes idealísticos, juntamente com adaptações de peças e romances e comédias de humor negro filmadas em Nova York. 12 Angry Men também lhe tornou responsável por liderar a primeira onda de diretores que fizeram uma transição bem-sucedida da televisão para o cinema. Por ter sido um dos diretores mais constantes e competentes da última metade do século XX, recebeu em 2005 um Oscar honorário por seus "brilhantes serviços aos roteiristas, artistas, e à arte do cinema".

Foi conhecido especialmente por sua capacidade de atrair os principais atores para seus projetos, "devido à sua economia visual, sua forte direção de atores, narrativas vigorosas e seu uso da câmera para acentuar os temas".

Um dos temas mais constantes durante sua carreira foi a atenção dedicada à "fragilidade da justiça e da polícia, e sua corrupção".

Lumet faleceu aos 86 anos, vítima de um linfoma neste sábado em sua casa, em Nova York.

 Filmografia completa:Danger (EUA,1951) (Tv) episódio – Marley’s Ghost;Danger (EUA,1951) episódio – Love Comes to Miss Lucy;Danger (EUA,1951) episódio – The Lady on the Rock;CBS Television Workshop (EUA,1952) episódio – Don Quixote;Danger (EUA,1952) episódio – The System;Danger (EUA,1952) episódio – The Face of Fear (como ator);You Are There (EUA,1953) – episódio – The Capture of Jesse James;You Are There (EUA,1953) episódio – The Discovery of Anesthesia;Danger (EUA,1953) episódio – Car Pool;You Are There (EUA,1953) episódio – The Conquest of Mexico;Danger (EUA,1953) episódio – No Room;You Are There (EUA,1953) episódio - The Death of Socrates;Danger (EUA,1953) episódio – Subpoena;You Are There (EUA,1953)  episódio – The Dreyfuss Case;episódio - The Recognition of Michelangelo (EUA,1953);episódio – The Gettysburg Address (EUA,1953);The Best of Broadway (EUA.1954) episódio – The Philadelphia Story;episódio – The Show-Off(EUA,1955);You Are There (EUA,1955) episódio – The Liberation of Paris;The Elgin Hour (EUA,1955) episódio – Crime in the Streets;The Best of Broadway (EUA,1955) episódio - Stage Doors;The Elgin Hour (EUA,1955) episódio – Mind Over Momma;The United States Steel Hour (EUA,1955) episódio - The Meanest Man in the World;Frontier (EUA,1955) episódio – In Nebraska;the United States Steel Hour (EUA,1955) episódio – Incident in an Alley;The Alcoa Hour (EUA,1956) episódio – Long After Summer; episódio - Tragedy in a Temporary Town (EUA,1956);episódio – Man on Fire (EUA,1956);episódio – Finkle’s Comet (EUA,1956);Goodyear Television Playhouse (EUA,1956) episódio – The Sentry;Omnibus (EUA,1957) episódio – School for Wives(todos para Tv);Doze Homens e Uma Sentença (12 Angry Men.EUA,1957);Mr. Broadway(EUA,1957)EUA;Studio One (EUA,1957) episódio – The Deaf Heart;The Seven Lively Arts (EUA,1957) episódio – The Changing Ways of Love;The DuPont Show of the Month - episódio – Beyond This Place (EUA,1957);episódio – The Count of Monte Cristo (EUA,1958);Hallmark Hall  of Fame (EUA,1958) episódio – Hans Brinker and the Silver Skates;Quando o Espetáculo Termina (Stage Struck.EUA,1958);Kraft Television Theatre (EUA,1958) episódio – Dog in a Bus Tunnel; episódio – This Property Is Condemned; episódio – The Last of my Solid Gold Watches – episódio – Moony’s Kid Don’t Cry – episódio – Fifty Grand- episódio – All The King’s Men Part 1 e 2;Mulher Daquela Espécie (That Kind of Woman.EUA,1959);Playhouse 90 (EUA,1960) episódio – The Hiding Place; episódio -  John Brown's Raid;Vidas em Fuga (The Fugitive Kind.EUA,1960);Sunday Showcase (EUA,1960) episódio – The Sacco-Venzetti Story 1 e 2;John Brawn’s Raid (EUA,1960);Play of the Week (EUA,1960) episódio – The Dybbuk;episódio – The Iceman Cometh 1 e 2;episódio – Rashmon;Panorama Visto da Ponte (Vu du Pont/ A View from the Bridge.FRA,1962);Longa Jornada Noite Adentro (Long Day’s Journey Into Night.EUA,1962);Limite de Segurança (Fail Safe.EUA,1964);O Homem do Prego (The Pawnbroker.EUA,1964);A Colina dos Homens Perdidos (The Hill.EUA,1965);O Grupo (The Group.EUA,1966);Chamada Para Um Morto (The Deadly Affair.ING,1966);Grotesca Despedida (Bye, Bye, Braverman.EUA,1968);A Gaivota (The Seagull.EUA,1968);O Encontro (The Appointment.EUA,1969);King A Filmed Record…Montgomery to Memphis  (EUA,1970)documentário;Brutalidade Desenfreada (The Last of the Hot Mobile Shots.EUA,1970);O Golpe de John Anderson (The Anderson Tapes. EUA,1971);Até os Deuses Erram (The Offence.EUA,1972);Child’s Play (SUE,1973);Serpico(Idem.EUA,1973);Lovin’Molly (EUA,1974);Assassinato no Oriente Expresso (Murder on the Orient Express.EUA,1974);Um Dia de Cão (Dog Day Aftermoon.EUA,1975);Rede de Intrigas (Network.EUA,1976);Equus  (Idem. EUA,1977);O Mágico Inesquecível (The Wiz.EUA,1978);Diga-me o Que Você Quer (Just Tell Me what You Want.EUA,1980);O Príncipe da Cidade (Prince of the City.EUA,1981);Armadilha Mortal (Deathtrap.EUA,1982);O Veredito (The Verdict.EUA,1982);Daniel (Idem.EUA,1983);Fala Garbo (Garbo Talks.EUA,1984);O Poder (Power.EUA,1986);A Manhã Seguinte (The Morning After.EUA,1986);O Peso de Um Passado (Running on Empty.EUA,1988);Negócios de Família (Family Business.EUA,1989);Q & A – Sem Lei, Sem Justiça (Q & A. EUA,1990);Uma Estranha Entre Nós (A Stranger Among Us.EUA,1992);Culpado como Pecado (Guilty as Sin.EUA,1993);Sombras da Lei (Nightfalls on Manhattan.EUA,1996);O Impaciente (Critical Care.EUA,1997) ;Glória (Gloria.EUA,1999);100 Centre Street (diretor,produtor e roteirista – episódio – Kids 1 e 2(EUA,2001)também produtor executivo e roteiro;episódio - Daughters (EUA,2001)também produtor executivo;episódio – Give Up or Fight (EUA,2002)também produtor executivo;episódio – It’s About Love (EUA,2002)também produtor executivo;Inspeção Geral (Strip Search.EUA,2004);Rachel quand du seigneur (2004);Sob Suspeita (Find me Guilty.EUA,2006);Antes que o Diabo Saiba que Você Está Morto (Before the Devil Knows You’re Dead. EUA,2007).

Premiações

Urso de Ouro - Berlim

• 12 Homens e Uma sentença (1957); Prêmio OCIC
• Prêmio FIPRESCI, no Festival de Berlim, por "The Pawnbroker" (1964)

Festival de Veneza

• Prêmio Pasinetti, por "Prince of the city" (1981).

Prêmio Bodil

• Melhor Filme Americano, por "12 Homens e Uma SDentença" (1957).
• Melhor Filme Não-Europeu, por "The Pawnbroker" (1964).

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Fontes;IMDb, Wikipedia e Rubens Ewald Filho.